Miércoles, Junio 12, 2024
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“Arde Lima” más allá del brillo y las lentejuelas

Desde la opulencia hasta la adversidad, "Arde Lima" ofrece una mirada sin filtros a la vida de las Drag Queens en una sociedad conservadora.

El decreto supremo N° 009-2024-SA, que lleva la firma de la presidenta Dina Boluarte sostiene  que  la identidad trans es una enfermedad mental. En este contexto se presentó este 30 de mayo el documental “Arde Lima”. Dirigido por el cineasta peruano, Alberto Castro, este filme explora la vida de las drag queens en Lima capturando sus desafíos y triunfos en una sociedad conservadora.

“Arde Lima” fue una película autofinanciada por el cineasta y que, conforme se desarrolló, obtuvo el fondo Adelante con la Diversidad de la Unión Europea, además del fondo del Ministerio de Cultura para Largometraje en Construcción. Castro nos introduce en la vida diaria de las drag queens peruanas, quienes eligen mostrarse sin los brillos propios de su trabajo.

La Realidad del Arte Drag en Lima

Ser drag queen en Lima es un acto de valentía. En una sociedad donde las normas de género son estrictas, los hombres que se visten de mujer y exageran características femeninas son a menudo marginados. Sin embargo, es en esta marginalidad donde el arte drag encuentra su fuerza. Las drag queens desafían estas normas y, al hacerlo, crean una forma de arte que es tanto una parodia como una crítica social.

La palabra “drag” en este sentido apareció impreso ya en 1870 pero su origen es incierto. Una raíz etimológica sugerida es la jerga del teatro del siglo XIX. Esta raíz sugiere la sensación de faldas largas arrastrándose por el suelo. También fue influenciado por el término “grand rag“, que históricamente se usó para un baile de máscaras. Otros fuentes sugieren que el término significaba dressed as a girl (que traducido al ingles es vestido de niña)

Fuente: VocesPeru

Un Proyecto de Coraje y Dedicación

Alberto Castro Antezana, el director. Es un cineasta de 34 años que en lo que va de su carrera ha desarrollado una trilogía fílmica con la temática LGBTIQ+. Primero fue “Invasión drag”, que retrata la inédita visita de un grupo de drag queens estadounidenses al Perú en 2017.Después estrenó “Salir del clóset”, un audiovisual que gira en torno a los testimonios de diez hombres homosexuales sobre lo que significó aceptarse. “Arde Lima” es el filme que completa esta serie, cuyo nombre es inspirado al mítico documental noventero “París is burning”.

Financió sus dos primeras obras con sus ahorros y fiestas pro fondos. Para la tercera, Castro ganó un concurso de estímulos económicos, organizado por el Ministerio de Cultura. “Arde Lima” ha sido alabada por muchos, pero también duramente criticada. Ante estos comentarios negativos el cineasta declaro “Al final hay un intento de control de las narrativas y evidentemente también un menosprecio, porque al final todos los comentarios son ‘deberíamos hacer películas de los grandes héroes de la nación y no financiar a drag queens’, porque al final terminan diciendo que el drag no es arte, no merece el apoyo, es menos como toda la comunidad, que somos en ciudadanos de tercera categoría. Y eso es bien injusto”

Castro y famosas Drag Queens de Lima Fuente : Cuenta Artes

Sinopsis

El documental presenta a 15 drag queens, pero se enfoca en cinco: Tani de la Riva, Ernesto Pimentel, Stacy Malibú, Georgia Hart y Cristina Corazón. La producción fue complicada debido a la persistente marginación de estas artistas. La muerte de Stacy Malibú en 2020 impulsó al director a completar el proyecto. Castro destacó que el proceso de rodaje fue difícil no solo por cuestiones presupuestales, sino también por el temor de las drag queens a mostrarse más allá de su personaje público.

“Arde Lima” muestra la dualidad entre la vida pública y privada de las drag queens. En una ciudad como Lima, donde el conservadurismo es prevalente, estas artistas enfrentan juicio y curiosidad. Castro las sigue por las calles, revelando sus desafíos cotidianos. La película subraya la importancia de estos tránsitos en la metrópoli. Las drag queens deben navegar entre espacios de seguridad y lugares donde enfrentan rechazo y violencia.

Resistencia y Rechazo en la Sociedad Peruana

El documental aborda la experiencia común del rechazo. Las drag queens han desarrollado una coraza para protegerse. Su rapidez para responder con humor a cualquier ataque es una característica común entre estas artistas. Esta habilidad para manejar la adversidad con ingenio y gracia es parte de su resistencia diaria contra una sociedad que a menudo las rechaza.

“Hay una noción de que los drags son hombres vestidos de mujer, cuando el drag en realidad es cuestionar el género, todo eso que nos enseñaron que implica ser hombre o mujer”, señala Dark princess, una drag voluminosa de una melena rubia que se presentó en la avant premiere

La película reflexiona sobre la aceptación de personajes drag en la cultura popular, como Ernesto Pimentel, conocido por su personaje “La Chola Chabuca”. Aunque aceptado por su carrera como comediante, su declaración pública como hombre gay provocó rechazo. La dualidad de ser aceptado como un personaje cómico mientras se rechaza su identidad personal refleja las contradicciones de la sociedad.

Fuente: Perú 21

Apoyo del Ministerio de Cultura

“Arde Lima” incluye un videoclip con varias drag queens, financiado por el Ministerio de Cultura. Esta secuencia agrega una dimensión artística vibrante al documental. La inclusión de esta secuencia fue impulsada por Tani de la Riva, quien señaló la falta de un gran espectáculo en el anterior documental de Castro. La creación de una canción original para esta parte del documental permitió superar los desafíos de derechos de autor.

El estreno de “Arde Lima” coincide con controversias como el documento del Ministerio de Salud que considera la transexualidad una enfermedad. Castro expresa frustración ante el conservadurismo dominante en Perú, que afecta a la comunidad LGBT y a la sociedad en general. Además, la película ha enfrentado críticas por recibir fondos públicos, lo que refleja la lucha constante por el reconocimiento y el apoyo a las artes que desafían las normas tradicionales.

Este documental destaca cómo las drag queens en el Perú son vistas como ciudadanos de tercera categoría. Castro subraya que esta marginalización es injusta y refleja una visión reduccionista del arte drag. La película también pone de manifiesto la necesidad de una mayor aceptación y reconocimiento de la diversidad en la sociedad peruana.

El Impacto de Stacy Malibú

El fallecimiento de Stacy Malibú en 2020 tuvo un impacto profundo en el desarrollo del documental. Castro menciona que esta tragedia aceleró el proceso de finalización del proyecto. Stacy Malibú, una figura influyente en la comunidad drag peruana, es homenajeada a través de la película. Su legado y contribución al arte drag en Lima son elementos centrales de “Arde Lima”.

Stacy Malibú Fuente : La Republica

Entorno Urbano en la Vida de las Drags

Un papel crucial en la narrativa del documental es el ambiente urbano de Lima. Castro enfatiza la importancia de mostrar a las drag queens en sus tránsitos por la ciudad. Estos desplazamientos revelan la violencia y el rechazo que enfrentan, pero también su resiliencia y capacidad de adaptación. Lima, con su conservadurismo y sus rejas simbólicas, es tanto un escenario como un antagonista en la historia de estas artistas.

El Futuro del Arte Drag en Perú

“Arde Lima” abre una conversación sobre el futuro del arte drag en Perú. A lo largo de la cinta el documental invita a una mayor aceptación y comprensión de las drag queens y su arte. Castro espera que su trabajo inspire a otros cineastas y artistas a explorar y representar la diversidad de experiencias en la comunidad LGBT peruana.

Esta obra celebra la valentía y la resistencia de las drag queens en Lima. Destacando las injusticias y prejuicios que aún persisten en Perú. A través de este documental, Castro no solo quiere evidenciar una realidad, sino que también incita un espacio para el diálogo y la comprensión. Subraya la importancia del arte drag como una forma de resistencia y autoexpresión en un entorno adverso.

Nota por Nicoll Arias

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