El teatro y la danza pueden convertirse en espacios de transformación, a pesar de que han tenido y tienen un papel importante en la transformación social del país, su aporte todavía no recibe el reconocimiento que merece. Esta fue una de las principales ideas de la conversación «Teatro, danza y gestión cultural para imaginar otra sociedad», realizada como parte de la programación del Hay Festival Arequipa 2026.
El encuentro reunió a Santiago Rojas, al teatrista Miguel Almeyda Morales, la artista española Greta García, Morella Petrozzi y la artista arequipeña Doris Guillén Delgado. Las cinco figuras destacadas compartieron sus experiencias sobre el papel de las artes escénicas en la sociedad y su capacidad para generar nuevas formas de expresión y encuentro.
Miguel Almeyda recordó cómo el teatro cambió el rumbo de su vida. El artista contó que después de crecer en una comunidad de escasos recursos encontró en las artes escénicas una oportunidad para construir un camino diferente. «El teatro me salvó la vida», enfatizó.
Además habló sobre su escuela itinerante de teatro, iniciativa que lleva formación artística a distintas comunidades. El proyecto contempla talleres de expresión corporal, vocal y actuación, además de la creación colectiva de obras basadas en las propias historias de los participantes.
Por su parte, Morella Petrozzi destacó que la danza no debe entenderse como un lujo reservado para unos pocos, sino como una práctica capaz de contribuir a una sociedad más sensible. Desde su experiencia en Danza Viva Perú, proyecto con 48 años de trayectoria, resaltó el movimiento y la expresión corporal como herramientas de transformación humana.
Greta García también compartió cómo las artes escénicas influyeron en su desarrollo personal. A partir de sus experiencias en la danza clásica, el circo y el clown, aprendió a relacionarse de otra manera con el fracaso y explorar distintas formas de expresión. A su vez destacó el arte como una práctica que permite desarrollar la empatía y conocer otras realidades.
Los desafíos de la gestión cultural
La conversación también abordó las dificultades que enfrentan los artistas para sostener sus proyectos. Doris Guillén Delgado, artista arequipeña, señaló que la gestión cultural implica un trabajo constante de búsqueda de oportunidades y colaboración. Desde su experiencia explicó que presentar proyectos y acceder a convocatorias o auspicios requiere un esfuerzo que no siempre todos pueden cubrir.
Además se refirió a las limitaciones de formación artística en la ciudad y destacó que Arequipa no cuenta con una escuela de arte dramático. Es esta situación lo que ha llevado a que muchos creadores desarrollen sus trayectorias a partir de la práctica y la experiencia.
La relación con el público en una época marcada por el consumo rápido de contenidos digitales también fue uno de los temas puestos sobre la mesa. Greta García defendió la vigencia de las obras largas y de las experiencias presenciales frente a propuestas cada vez más breves a causa de la inmediatez. Consideró que el encuentro entre artistas y espectadores conserva una fuerza particular que no puede reemplazarse con el consumo a través de pantallas.
Las intervenciones dejaron una reflexión compartida, el valor del teatro y la danza no se limita a las presentaciones sobre un escenario. También está en su capacidad para dar voz a distintas comunidades y abrir oportunidades para que más personas encuentren en el arte una forma de expresarse y comprender su entorno.