El sonido leve de los pasos sobre el suelo de la sala rompe el silencio del Centro de las Artes de la Universidad Católica San Pablo. Alrededor, decenas de rostros, cuerpos y miradas devuelven el escrutinio del visitante. No es una exposición uniforme. Hay óleo, grafito, carboncillo, fotografía, escultura, collage y técnicas mixtas. Un espacio donde hay cerca de veinte artistas de Arequipa, Cusco, Lima y regiones de otros paises, representada este año por la artista boliviana Silvana Miriam Poma.
Llegar hasta esta sala no fue sencillo. Detrás de cada cuadro, escultura y fotografía que integra “Figuraciones III” existe una historia menos visible: la dificultad que enfrentan muchos artistas jóvenes para encontrar espacios donde exhibir su trabajo y la necesidad de recurrir a la autogestión para mantener vivas sus propuestas.
Para Denzel Fuentes, artista visual, gestor cultural y miembro fundador del colectivo Cultura Alba, la tercera edición de «Figuraciones” representa mucho más que una muestra colectiva. Es la continuación de un proyecto que nació hace tres años entre estudiantes universitarios que buscaban una oportunidad para mostrar aquello que producían fuera de las aulas.
“El proyecto nació más como una necesidad de exponer el arte y las propuestas que teníamos entre mi grupo de compañeros de la universidad». Recuerda el gestor cultural.
La idea surgió durante sus últimos años de formación. Junto a otros jóvenes artistas identificó un elemento común en sus trabajos: la figuración. A partir de ello organizaron una primera exposición que, sin imaginarlo, terminaría convirtiéndose en una plataforma de exhibición para artistas emergentes.
La primera edición se realizó en la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa. La segunda llegó a la Casa Museo San Lázaro. Este año, la tercera encontró espacio en el Centro de las Artes de la Universidad Católica San Pablo, pero detrás de cada edición hubo un proceso de gestión que pocas veces ve el público.
Conseguir espacios culturales disponibles, coordinar convocatorias, seleccionar obras y sostener un proyecto independiente requiere tiempo, contactos y persistencia. En una ciudad donde los espacios de exhibición no siempre están al alcance de artistas que recién comienzan su trayectoria, organizar una muestra se convierte en un desafío adicional al propio proceso creativo. La realidad que describe Fuentes no es un caso aislado.
Para Gabriela Giovanna Mamani Quilcca, maestra en Artes y docente de la Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín. Muchos artistas emergentes enfrentan dificultades para acceder a galerías o espacios consolidados dentro del circuito cultural.
“Muchos artistas emergentes no encuentran estos espacios y terminan generando sus propias plataformas para exponer”.
Gabriela Giovanna Mamani Quilcca, maestra en Artes y docente de la Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín.
Desde su experiencia, el crecimiento de proyectos impulsados por jóvenes artistas responde precisamente a esa necesidad.
“Los jóvenes artistas tienen una visión totalmente diferente de seguir exponiendo y mostrando su arte desde distintas perspectivas”. recalca la docente.
La necesidad de abrir nuevas puertas
Las dificultades para encontrar espacios contrastan con un dato llamativo, pues el interés por las artes visuales en el país viene recuperándose. Según indicadores difundidos por el Ministerio de Cultura a través de Infoartes, durante 2023 alrededor de 1,5 millones de peruanos asistieron a exposiciones de artes visuales y 1,1 millones adquirieron obras de arte. La asistencia alcanzó al 5,6 % de la población mayor de 14 años, mostrando una recuperación frente a los años posteriores a la pandemia.
Las cifras también muestran la importancia de los espacios accesibles. El 87,4 % de asistentes ingresó a exposiciones mediante entrada libre, mientras que solo el 7,4 % accedió pagando directamente una entrada.
En ese mismo escenario, Arequipa concentró el 7,6 % de la asistencia nacional a exposiciones de artes visuales durante 2023. Ubicándose entre las regiones con mayor participación fuera de Lima. Para Mamani, estos datos evidencian la necesidad de seguir fortaleciendo espacios de exhibición y difusión para nuevos creadores.
“Los artistas han empezado a crear contenidos importantes sobre su arte y eso ha permitido que otras ciudades o países conozcan su trabajo”. explica la docente de artes.
La docente considera además que las redes sociales se han convertido en una herramienta clave para quienes buscan visibilizar su producción artística sin depender exclusivamente de galerías o instituciones culturales tradicionales.
Una exposición que creció junto a sus artistas
La tercera edición de “Figuraciones” gira en torno a la denominada “figuración expandida”. Un concepto que mantiene a la figura humana como eje central, pero que permite una amplia libertad de interpretación.
“La mayoría de trabajos dialogan desde la figura humana. Ese es el elemento común y eje que une toda la muestra”, explica Fuentes.
La diversidad también se refleja en las técnicas. Óleo sobre lienzo, grafito, carboncillo, fotografía, escultura, acuarela y técnicas mixtas conviven en una misma sala, mostrando distintas maneras de aproximarse a una misma temática.
Durante su visita a la exposición, Mamani destacó precisamente esa variedad de propuestas.
“Cada uno, desde su estilo, ha podido recrear escenas totalmente diferentes. Ya no es solamente una obra bidimensional, también hay propuestas tridimensionales que cambian la manera tradicional de entender una exposición”.
Gabriela Giovanna Mamani Quilcca, maestra en Artes y docente de la Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín.
Más allá de las diferencias estilísticas, la muestra evidencia una transformación generacional, artistas que ya no esperan ser convocados por instituciones consolidadas, sino que construyen sus propias oportunidades de exhibición.
Mientras los visitantes recorren la muestra, observan las obras y conversan sobre las distintas propuestas, el trabajo para una cuarta edición ya empezó.
Fuentes señala que el objetivo es continuar creciendo, fortalecer la curaduría y ampliar el alcance del proyecto. Entre sus referentes menciona “Figurativas”, un certamen internacional dedicado a la pintura figurativa que se realiza en España.
“La idea es que con el paso de las ediciones se aspire a un nivel mucho más alto de exposición, con una curaduría y un concepto más amplio”. (Denzel Fuentes, artista visual, gestor cultural y miembro fundador del colectivo Cultura Alba)
Para futuras ediciones, el objetivo también es segmentar la muestra entre estudiantes, artistas emergentes y artistas consagrados, utilizando distintos espacios culturales de la ciudad.
En una ciudad donde numerosos creadores jóvenes aún encuentran dificultades para acceder a galerías y circuitos establecidos, iniciativas como “Figuraciones” revelan que detrás de cada obra existe también una búsqueda constante por encontrar un lugar donde ser vista. Para muchos artistas emergentes, el desafío no termina cuando la obra está concluida, recién comienza cuando deben encontrar una pared donde colgarla.